Workshop Tecnico con LORENZO COLLORETA
AdobeGuru certificato PHOTOSHOP
“ Coerenza cromatica degli scatti e calibrazione delle fotocamere”
15 novembre 2009
mattino dalle 9,30 alle 13,00
Descrizione:
questo workshop vi guiderà alla calibrazione
delle fotocamere con DNG Profile Editor. La calibrazione è estremamente
importante nel caso di scatti sul medesimo soggetto con differenti fotocamere,
per una maggiore naturalezza dei colori e per un’uniformità cromatica del
proprio archivio fotografico. Si mostrerà come utilizzare i profili creati
al’interno di Adobe PhotoShop CS4 e di Adobe PhotoShop LightRoom
Costo mezza giornata di Workshop € 75,00
Workshop Tecnico con LORENZO COLLERETA
AdobeGuru certificato PHOTOSHOP
“ Creazione di scatti impossibili con gli oggetti avanzati di Adobe PhotoShop CS4 ”
15 novembre 2009
pomeriggio dalle 14,30 alle 18,00
Descrizione:
questo workshop, dedicato interamente ai fotografi e alle problematiche di produzione e post-produzione fotografica, vi guiderà ad alcune funzioni di PhotoShop CS4 che combinano differenti scatti in uno scatto perfetto: le fusioni dei livelli, il metodo serie di immagini, le regolazioni avanzate.
Costo mezza giornata di Workshop € 75,00
wi
Workshop Tecnico con ENRICO MINASSO
“Fotografa con lentezza. Fotografia con il foro Stenopeico”
21 - 22 novembre 2009
Descrizione:
L’utilizzo del foro stenopeico è la scusa per potere avere un approccio diverso legato all’immagine: non più visione diretta attraverso un mirino ma una ricerca dell’immagine e dell’inquadratura attraverso un’attenta osservazione dell’ambiente che ci circonda.
Programma:
22 novembre 2009
Ritrovo in mattinata. Presentazione dei partecipanti. Lezione in aula sull’utilizzo del foro stenopeico e discussione sull’approccio e metodo della “slow photographi”. Al pomeriggio proiezione di immagini di autori vari che utilizzano la camera stenopeica. Visione di eventuali portfoli degli studenti.
23 novembre 2009
Giornata dedicata all’utilizzo del foro stenopeico. Le riprese saranno effetuate all’interno del centro storico, oppure si può salire in collina e dedicarsi alla ripresa del paesaggio. Durante le riprese proseguiranno le discussioni sulla “lentezza” in fotografia. Nel tardo pomeriggio considerazioni finali e termine del workshop.
A disposizione dei partecipanti ci saranno una decina di macchine a foro stenopeico.
Costo 2 giorni di Workshop € 120,00
Workshop con ANTONIO MANTA
“Stampa Fine Art: nuove frontiere”
Corso di post produzione e Stampa
in collaborazione con
CANSON Infinity
21 – 22 novembre
2009
Descrizione
Fondamenti della gestione
del colore
Impostazione di monitor,
photoshop e drivers stampanti
Correzione base delle
nostre fotografie, livelli, curve, colore, contrasto, incisione ecc.
Conversioni in bw
Stampa
Consigli sull'acquisto di
monitor, computer, stampanti, colorimetri ecc, per ottenere flussi di lavoro
corretti e stampe FineArt.
I partecipanti al corso
potranno portare loro file originali ed eventuale copia elaborata per fare test
direttamente durante il corso.
Biografia dell’autore
Antonio Manta
è nato a Empoli, dopo esperienze lavorative diverse si è stabilito in un paese
storico del Valdarno Superiore, Pia di Scò. Ha sempre avuto un rapporto stretto
con la fotografia, come spesso accade, inizialmente per puro diversivo, poi con
incarichi di diverso tenore a livello professionale. Nelle esperienze consumate
in anni di immagini, ha fatto del reportage un fermo riferimento per la sua
produzione fotografica. Operando in più campi della fotografia, ha carpito,
esperienza dopo esperienza, l’essenza per quanto attiene la composizione
fotografica e contenutistica. La voglia di conoscenza e la sperimentazione
costante, lo hanno fatto approdare alla professione di elaboratore di immagini
in digitale, nonché alla raffinata stampa in fine art. Ecco la ragione per cui
ha eletto, per il suo atelier fotografico, il nuovo indirizzo situato lontano
dal caos delle grandi città. Oramai è considerato, nei settori prima citati,
uno dei massimi esperti del momento; è richiesto, per questo, in ogni parte
d’Italia per tenere workshop, ma anche per l’aspetto reportagistico è chiamato
a tenere lezioni e conversazioni. Al suo attivo figurano svariate pubblicazioni
di tenore fotoreportagistico, la finalizzazione del proprio produrre libri
molto spesso è per poter fare significative opere di beneficenza.
Librografia:
Enfant du Togò
anno 2004
Anime e Pietra
anno 2005
Prigionieri
nel deserto anno 2006
Uganda Contro
2008
Collaborazioni
per stampa Fine Art.
Nino Migliori,
Pepi Merisio, Fulvio Roiter,
Giovanni Marrozzini, Giuliana Traverso, Tim
A. Hetherington.
Costo 2 giorni di Workshop € 150,00
POSTI ESAURITI
Workshop fotografico con ERNESTO BAZAN
"L'editing del tuo lavoro"
27 – 28 –
29 novembre 2009
Descrizione:
Più insegno e più mi rendo conto di quanto sia
difficile selezionare il proprio lavoro. Credo fortemente che l’editing sia il
tallone d’Achille d’ogni fotografo.
Quanti libri abbiamo visto, includendo anche i
nostri, che sarebbero potuti essere di gran lunga migliori se avessimo fatto
una selezione più attenta e severa delle nostre immagini?
Sarà un corso molto intenso dove esploreremo
diverse tematiche su come mettere assieme un gruppo di fotografie coerenti e
consistenti. Studieremo attentamente 20 provini d’ogni studente per impararne
di più sull’approccio d’ogni fotografo, le sue intenzioni, la sua maniera di
comporre, la sua abilità di discernere dallo scorrere della vita nel tentativo,
spesso vano, d’estrarne la sua essenza. Analizzeremo criticamente alcun libri
fotografici cercando di capire cosa li rende speciali e allo stesso tempo
trovare le cause dell’abbassamento di tensione all’interno di un libro creato
da differenti fattori fra cui l’inclusione di fotografie meno interessanti,
l’erroneo accoppiamento d’immagini e cattive scelte grafiche.
Scruteremo le vostre migliori immagini e
progetti fotografici a lungo termine.
Vi aiuterò ad eliminare le fotografie più
deboli e ripetitive che spesso diluiscono l’impatto delle foto forti. Vi
assisterò a creare la migliore sequenza fotografica, gli accoppiamenti più
indicati.
Immagino questo workshop come tre giorni
d’intense sessioni fotografiche in cui ascolteremo le molte voci del gruppo.
Stabiliremo standard molto alti nella selezione delle migliori immagini d’ogni
partecipante in maniera da raggiungere una selezione forte che scorra in
maniera armoniosa.
Ernesto Bazan
Cosa portare:
un progetto fotografico portato avanti da anni o un portfolio con le
migliori fotografie, 20 provini senza segnalature, il vostro libro fotografico
preferito.
Biografia dell’autore
Ernesto Bazan è nato nel 1959 a Palermo, nell’isola di Sicilia in Italia.Ha ricevuto la sua prima macchina fotografica a 14 anni, quando iniziò a
fotografare la vita quotidiana della sua città natale e le zone rurali della
Sicilia. La fotografia è stata molto di più di una semplice professione: una
vera e propria passione, una missione nella sua vita.Bazan ha pubblicato diversi libri: Il Passato Perpetuo, Passing Through, I
Primi Vent’Anni, Isola e Molo Nord.Nel 2008, la sua nuova casa editrice BazanPhotos Publishing ha da poco
pubblicato il suo nuovo libro Cuba che racconta 14 anni di vita e fotografia
nell’isola.
Bazan ha esposto in Europa, in America Latina e negli Stati Uniti.
Le sue fotografie fanno parte di collezioni private e musei fra cui il MOMA
e l’ICP di New York, il SFMOMA a San Francisco, il Museo di Fine Arts di
Houston, il Center for Documentare Studies all’università di Duke a Durham, il
South East Museum of Photography a Daytona, la Fondazione Italiana della
Fotografia a Torino, la Biblioteque Nazionale a Parigi e il Museo Rattau ad
Arles.
Dal 1992 fino 2006, ha documentato il Periodo Speciale a Cuba. Questo
lavoro gli ha dato il privilegio di vincere alcuni fra i più prestigiosi premi internazionali fra cui: il
W. Eugene Smith, il Mother Jones Foundation for Photojournalism, la Dorothe
Lange- Paul Taylor prize, il World Press Photos, due borse di studio delle
Fondazioni Alicia Patterson e una dalla fondazione Guggenheim.
Nel 2002 Ernesto Bazan ha creato i BazanPhotos workshop www.bazanphotos.com dando una speciale enfasi all’America Latina. L’insegnamento è diventato una
vera passione ed una missione. Diverse centinaia di studenti hanno studiato con
lui negli ultimi sette anni.
Vive assieme alla moglie Sissy e ai suoi gemelli Pietro e Stefano e i loro
tre cani Diva, Ono e Charlotte a Veracruz in Messico.
Costo 3 giorni di Workshop € 250,00
Workshop Fotografico con CLAUDE NORI
“Il libro del fotografo,
un’avventura autobiografica tra realtà e fantasia”
28 – 29
novembre 2009
Descrizione:
Il libro rappresenta per il
fotografo un territorio di creazione nel quale inventa, pagina dopo pagina, una
grammatica puramente visiva. Partendo dalla realtà dell’atto fotografico,
riesce a far emergere la sua intimità e la sua fantasia. Proprio come un
regista di film, il fotografo diventa autore autentico del suo libro, che viene
contrassegnato dalla sua impronta, specie con l’aiuto di testi o fughe
immaginarie.
Il workshop si propone di
partire da esempi concreti riguardanti la storia dei grandi libri di fotografi
(Gibson, Ghirri, Frank, Plossu) nonchè da scatti realizzati dagli studenti, su
cui confrontarsi negli aspetti teorici, artistici e pratici che riguardano il
libro, dalla ricerca grafica e l’impaginazione sino ai vari procedimenti di
stampa.
Biografia dell’autore
Nato
a Toulouse nel 1949 da genitori italiani, Claude Nori è fotografo, editore e
scrittore. Nel 1974 ha creato le edizioni Contrejour a Parigi, la rivista
Caméra International, i Cahiers de la Photographie e numerosi eventi culturali
come il festival Terre d’images di Biarritz, dove vive attualmente.
Dopo
aver lavorato per Vogue e Daily Télégraph Magazine, fa uscire nel 1976 il suo
primo libro di fotografia « Lunettes » con prefazione di Agnès Varda,
cui seguono un romanzo pubblicato dalle edizioni Seuil, due film e numerosi
libri, in cui compie una ricerca fotobiografica, girando intorno ai temi di
adolescenza, Italia e felicità.
Nel
1982 partecipa al progetto (libro delle edizioni Electa e mostra) Napoli, città
sul mare, con Lee Friedlander, Charles Traub, Gabriele Basilico, Paul den
Hollander.
Nel
1984 partecipa alla mostra e al libro Viaggio in Italia, sotto la direzione di
Luigi Ghirri.
Da
allora espone in diverse parti del mondo: Parigi, Arles, Toulouse, Bayonne,
Huston, Messico, Madrid, Valencia, Ginevra, Coïmbra, Rio de Janeiro, Malmo, Tokyo, Roma, Corigliano,
Reggio Emilia….
Bibliografia
Lunettes, Contrejour, 1975
Une
fille instantanée, romanzo, Seuil, 1981
Il
me semble vous avoir rencontré quelque part, Contrejour, 1983
A
l’Istituto, 1986, Istituto Francese di Napoli (editione limitata in collotipia)
Stromboli, Contrejour, 1991
Fugues
Toulousaines, Subervie, 1997
Toi
et moi, En
Vues, 1999
Un
été Italien,
Marval, 2002
Les
couleurs du bonheur, Lieux dits, 2004
Histoire
de la Photographie en France, Flammarion, 2008
Costo 2 giorni di Workshop € 150,00
POSTI ESAURITI
Workshop fotografico con ALEX MAJOLI
“Colazione con Alex Majoli:
improvvisazione sulla fotografia”
05 – 06
dicembre 2009
Biografia dell’autore
Italiano,
nato nel 1971
All’età
di 15, Alex Majoli inizia a lavorare per lo Studio F45 di Ravenna, dove
collabora a fianco di Daniele Casadio. Durante gli studi all’Accademia di Belle
Arti di Ravenna, entra a far parte dell’agenzia Grazia Neri e si reca nella
ex-Jugoslavia per documentare il conflitto, tornandovi più volte nel corso
degli anni per testimoniare i principali eventi della vita politico-sociale del
Kosovo e dell’Albania.
Tre
anni dopo il conseguimento della laurea in Belle Arti nel 1991, Majoli compie
un intenso reportage sulla chiusura del manicomio dell’isola greca di Leros, un
progetto che ispirerà anche la sua prima monografia, Leros.
Nel
1995 soggiorna per alcuni mesi in Sudamerica, fotografando soggetti di vario
genere per un progetto personale in progress, “Requiem in Samba”. Nel 1998
mette mano al progetto “Hotel Marinum”, sulla vita delle città portuali del
mondo, un lavoro che andrà a confluire in un evento teatrale multimediale. Lo
stesso anno inizia a girare una serie di cortometraggi e di documentari.
Membro
permanente della Magnum Photos dal 2001, Majoli ha documentato la caduta del
regime talebano in Afghanistan e, due anni più tardi, l’invasione dell’Iraq.
Continua a documentare i vari conflitti che scuotono il mondo per Newsweek, The
New York Times Magazine, Granta e National Geographic.
Nel
2004, in collaborazione con Thomas Dworzak, Paolo Pellegrin e Ilkka Uimonen,
Majoli ha tenuto una mostra/installazione di enorme successo Off Broadway a New
York, riproposta in Francia e in Germania. In seguito, è stato coinvolto nel
progetto “BPS”, o “Bio-Position System”, del Ministero della Cultura francese,
che ha come tema la trasformazione sociale della città di Marsiglia.
Recentemente ha portato a termine il progetto “Libera me”, una riflessione
sulla condizione umana.
Alex Majoli vive e lavora tra New York e Milano
Premi
2002/04 Varie citazioni al Picture of the Year International Award
2004
Menzione onoraria, Leica Oskar Barnack Award
2004
Feature Photography Award, Overseas Press Club
2004
Magazine Photographer of the Year, Best of Journalism Contest, National Press
Photographers Association
2003
Infinity Award for Photojournalism, International Center of Photography
2002
Premio Pesaresi, Festival Foto Mostre
2006
Leros - Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italia
2006
Mi manchi - Magazzino dello zolfo, Ravenna, Italia
2004
Leros, VeryTrolley Gallery, London, Regno Unito
2000
Leros, Ospedale Psichiatrico Paolo Pini, Milano, Italia
1999
Leros, Galleria Immagina, Venezia, Italia
1999
Massacre, Galleria Radiosity, Milano, Italia
1998
Bambini, Palazzo Reale, Genova, Italia
1997
Slave, Casa do Olodum, Salvador da Bahia, Brasile
1988 Pensiamoci stanotte, La Galleria, Ravenna, Italia
Costo 2 giorni di Workshop € 150,00
Workshop Tecnico Color Management
con GIUSEPPE ANDRETTA “Comprendere e praticare la gestione digitale del colore ”
06 dicembre 2009
Descrizione:
Principi di gestione digitale del colore
La gestione del colore in ambiente Mac OSX: ColorSync, Digital Color Meter
Le soluzioni per la gestione del colore sul mercato
Creare un profilo di monitor
Creare un profilo di stampante
Ottimizzare l'ambiente di lavoro per ottenere corrispondenza tra monitor e stampa
NOTA BENE: Costo 1 giorno di Workshop Color Management € 100,00
Costo 2 giorni di Workshop APPLE Aperture + Color Management € 150,00
Workshop Tecnico Aperture
con GIUSEPPE ANDRETTA
"Ho tante foto e ora che ne faccio?
Analisi di tutte le risorse di
output per i fotografi”
08 dicembre 2009
Organizzare l'archivio in modo efficace
Panoramica dei plugin per Aperture: effetti speciali con un click
Pubblicare sul Web: le gallerie di Mobile Me e il blogging
Condividere le immagini con plugin dedicati al social networking (Flickr, Facebook, Twitter)
NOTA BENE: Costo 1 giorno di Workshop APPLE Aperture € 100,00 Costo 2 giorni di Workshop APPLE Aperture + Color Management € 150,00
Workshop Tecnico con ROBERTO BACHIS
NITAL Trainig Specialist
"ESALTA
LA TUA CREATIVITA' ATTRAVERSO LA TECNICA.
Il
workflow NIKON ideale"
08 dicembre 2009
NOTA BENE: il workshop dura mezza giornata. Abbiamo fatto due sessioni per dare la possibilità al maggior numero di persone di partecipare
Sessione del mattino dalle 9,30 alle 13,00
Sessione del pomeriggio dalle 14,30 alle 18,00
- LA
FOTOGRAFIA OGGI analisi sulla comunicazione visiva Fotografia arte!
- IL
FOTOGRAFO OGGI competenze professionalità e contenuti
- L'IDEA
cosa devo dire che immagini dovrò realizzare
- GLI
STRUMENTI analisi sull'importanza dell'attrezzatura
- LA
PRODUZIONE le fasi: lo scatto, l'archiviazione, la post produzione, la pubblica
- SCATTO
trucchi e suggerimenti per impostare al meglio la tua reflex digitale
Nikon
- ARCHIVIAZIONE Nikon View NX e Transfer, i metadati XMP/IPTC soluzioni on-line
- POST
PRODUZIONE Capture NX 2 gestione dei file NEF
- PUBBLICA utilizzo multimediale o su carta stampata?
- TRUCCHI E CONSIGLI DA PARTE DEI PROFESSIONISTI
- NIKON
STRUMENTI PER TRADURRE LE TUE EMOZIONI

oggi è un brand leader, sinonimo di fotografia all’avanguardia,
riconosciuto da milioni di persone in tutto il mondo come perfetta sintesi di
alta tecnologia ed affidabilità.
E da un lato sostiene la Ricerca e lo Sviluppo in settori d’alto contenuto
tecnologico e diversifica le proprie attività di produzione e distribuzione su
tutto il territorio mondiale, mentre dall’altro si adopera attivamente per il rispetto
e la protezione dell’ambiente.
In tutto il mondo Nikon è marchio leader e sinonimo di
tecnologia, “futuro” e soprattutto “fotografia”. Anche in Italia Nikon è in
assoluto il marchio più conosciuto ed apprezzato nel mercato della fotografia,
grazie a brand values acquisite quali tecnologia, affidabilità e qualità.
Ed è
anche il più venduto: i volumi di vendita ed i risultati di fatturato
confermano in Italia una leadership indiscussa. Distributore ufficiale per il
mercato italiano del marchio Nikon è la Nital S.p.A.. Sinonimo di massima capacità,
competenza commerciale e marketing, Nital è da più di 15 anni operatore di
successo nel mondo della fotografia.
Costo mezza giornata di Workshop € 50,00
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